Główny wnętrzaNiezwykłe festiwale designu, które rozpowszechniają pomysły, kształtują naszą kulturę i pozostawiają dziedzictwo, które trwa przez wieki

Niezwykłe festiwale designu, które rozpowszechniają pomysły, kształtują naszą kulturę i pozostawiają dziedzictwo, które trwa przez wieki

Transept na Wielkiej Wystawie w Crystal Palace, szklanym i żelaznym budynku zaprojektowanym przez Josepha Paxtona w Hyde Park w Londynie. Źródło: Archiwum Hultona / Getty Images
  • Miejsca do odwiedzenia

Clive Aslet mówi, że od Wielkiej Wystawy po London Design Festival Wielka Brytania ma długą tradycję celebrowania kreatywności.

Odwiedź Londyn od 14 do 22 września, a znajdziesz dziwność i cud. 17th London Design Festival zbliża się do miasta z wyświetlaczem, który powiększa galaktyki do galaktycznych rozmiarów w Islington's Collins Theatre i widzi raj dla kupujących na South Molton Street przekształcony przez zwariowane i kolorowe meble uliczne.

W muzeum V&A będzie 10 dzieł sztuki, od Avalanche Matthew McCormicka - introspekcja zmian klimatu - po lądowaniu w British Gallery, po This Much I'm Worth autorstwa Rachel Ara, poświęconej historii neonu i jego wykorzystaniu w handlu seksem. Będą dzikie, będą żywe. Będą także tradycją V&A, która ma swój początek w pewnego rodzaju festiwalu designu - Wielkiej Wystawie w 1851 roku.

Zobacz ten post na Instagramie

To jest ostatni post przejęcia @ camillewalala! . Wynik….? #WalalaLounge !! ???????????? Kolekcja ławek, donic i ponadwymiarowych flag, które będą zawieszone w stylu chorągiewki, od witryny sklepowej do witryny sklepowej, zmieniając @southmolton_LDN w miejski salon na świeżym powietrzu. Będę tam cały dzień w poniedziałek 16 września, przynieś swoją kawę lub lunch i przyjdź usiąść i pogadać ???? ???????????? Chciałbym się przywitać! @camillewalala @southmolton_LDN. Obsługiwane przez Grosvenor Britain & Ireland oraz City of London.

Post udostępniony przez London Design Festival (@l_d_f_official) 9 września 2019 o 13:10 PDT

Za tym pionierem poszli inni - Wystawa Przemysłu Artystycznego w 1853 roku w Dublinie; Międzynarodowa Wystawa 1862 w Londynie; wystawa skarbów sztuki w Manchesterze w 1857 r. O tym ostatnim książę Albert napisał: „Żaden kraj nie inwestuje większej ilości kapitału w dzieła sztuki wszelkiego rodzaju niż Anglia, aw żadnym prawie nie robi się tak mało na edukację artystyczną”. Jednak trwałe dziedzictwo Wielkiej Wystawy leżało w posiadłości South Kensington, którą komisarze wystawy kupili za pieniądze pozostałe z projektu - zdumiewające 180 000 funtów.

Nie wszystko w wizji Prince Consort zostało zrealizowane: Galeria Narodowa nie przeniosła się do South Kensington, a ostatni ogród, który był integralną częścią koncepcji, został poświęcony dla Imperial College pod koniec wieku.

Niemniej jednak South Kensington Museum zostało otwarte w 1856 r. (Przemianowano je na V&A, kiedy część została wydzielona w celu utworzenia Science Museum, w 1899 r.), Royal Albert Hall (1871), Muzeum Historii Naturalnej (1881) i Royal College muzyki (1882).

Wystawy prezentujące handel i wyroby, połączone z obchodami sztuki i designu, cieszyły się dużym prestiżem w XIX wieku. Zainspirowany Wielką Wystawą Napoleon III starał się umocnić swój reżim i zapewnić sobie miejsce Francji na świecie dzięki wystawie Universelle w 1855 r. Kolejne miały miejsce w 1867, 1878, 1889 i 1900 r. Wejście na wystawę w 1889 r. Odbyło się w drodze specjalnego zbudowana nowość: Wieża Eiffla.

Budowa Wieży Eiffla pierwotnie miała miejsce w Paryżu w 1889 roku.

Ekspozycja Internationale des Arts Décoratifs z 1925 r. Nadała nazwę stylowi Art Deco. Podobnie Białe Miasto na Światowych Targach w Chicago w 1893 roku mogło być zbudowane tylko z gipsu, ale jego majestatyczne planowanie ustanowiło klasycyzm Beaux-Arts jako publiczną twarz amerykańskiej epoki pozłacanej.

Później, po tej stronie Atlantyku, Festiwal Wielkiej Brytanii w 1951 r. Nie tylko podniósł na duchu naród po drugiej wojnie światowej, ale wprowadził stylistykę kaprysu, eteryczności i zwężających się nóg krzeseł, która jest nadal naśladowana.

London Design Festival ma zatem rodowód i wiele zasług. Na szczęście Ben Evans, który był współzałożycielem festiwalu z Sir Johnem Sorrella w 2003 roku, ma wiele ambicji. „Ważne jest, aby opowiedzieć historię projektowania, w czym jesteśmy bardzo dobrzy w tym kraju”.

Podczas festiwalu w Londynie powstanie 400 projektów w całym mieście, od rzeźby w Broadgate, w mieście, wykonanej z setek starych desek rusztowań, po Iri-Descent, dzieło Liz West, które zawiśnie nad atrium Fortnum & Mason : 150 kostek szkieletu będzie wyglądało na zmieniające kolor, gdy kupujący będą się wokół niego poruszać. „Kiedy zaczynaliśmy, pięć lub sześć miast na całym świecie miało międzynarodowe pokazy designu - teraz jest ich 150. Jesteśmy jednym z dwóch najlepszych”.

Festiwal Wielkiej Brytanii w 1951 r., W tym widoki Skylona, ​​Kopuły Lwa Odkrywcy i Wystawy Jednorożca oraz część wystawy „Moc i produkcja”.

To, co opisuje pan Evans jako „głębia i szerokość festiwalu”, sprawia, że ​​mediolańska Salone del Mobile - wydarzenie projektowe w centrum miasta, któremu towarzyszą duże targi na zewnątrz - ucieka za swoje pieniądze. Zdecydowanie przewyższa inne miasta, choć należy wspomnieć o wiedeńskim Tygodniu Designu: organizatorzy z wyobraźnią świętują austriackie dziedzictwo rodzinnego przemysłu rzemieślniczego, przy czym najważniejszym jest zegarmistrzostwo. „Nie każdy miał wgląd w to, w czym jest dobry” - mówi Evans. Mocne strony Londynu są różnorodne.

Jak zauważa Claire German, dyrektor zarządzająca Design Center / Chelsea Harbour, która będzie gospodarzem Focus / 19: „Londyn jest uważany za jedno z najlepszych miast na świecie z dobrych powodów - jego różnorodności, kultury, dziedzictwa i niesamowitych zabytków, żeby wymienić tylko kilka . To także jedno z najbardziej kreatywnych miast globalnych, zapewniające żywe, czasem wymagające środowisko, w którym ludzie naprawdę pasjonują się wszystkimi aspektami projektowania ”.

London Design Festival odbędzie się w dniach 14-22 września - www.londondesignfestival.com


Kategoria:
Jak zrobić kordiał i wino z czarnego bzu
Otwarte ognie a piece opalane drewnem: debata na temat rusztu