Główny wnętrzaW centrum uwagi: Cichy wiolonczelista, płonący z przyjemnością, przez wielkiego młodego protegowanego Klimta Schiele

W centrum uwagi: Cichy wiolonczelista, płonący z przyjemnością, przez wielkiego młodego protegowanego Klimta Schiele

Egon Schiele, The Cellist, 1910. Czarna kredka i akwarela na papierze pakowym, 44, 7 x 31, 2 cm. Muzeum Albertina w Wiedniu Źródło: Muzeum Albertina w Wiedniu

Kiedy po raz pierwszy pojawił się na wiedeńskiej scenie sztuki, Egon Schiele czcił bohatera Gustava Klimta. Kiedy się poznali, zaprzyjaźnili się, tworząc więź i inspirując się nawzajem, jak wyjaśnia Lilias Wigan.

Egon Schiele, The Cellist, 1910. Czarna kredka i akwarela na papierze pakowym, 44, 7 x 31, 2 cm. © Muzeum Albertina w Wiedniu

W 1918 r. Podpisano zawieszenie broni kończące pierwszą wojnę światową i upadek imperium austro-węgierskiego. Zbiegło się to również ze śmiercią dwóch najwybitniejszych artystów Imperium, Gustava Klimta (ur. 1862) i Egona Schiele (ur. 1890). Aby uczcić setną rocznicę ich śmierci, Royal Academy współpracuje z Muzeum Albertina w Wiedniu, aby poprzez wystawę swoich prac na papierze zbadać relacje artystyczne między tymi dwoma artystami oraz zakres, w jakim wzajemnie na siebie wpłynęli i wspierali. Program oferuje rzadką okazję do obejrzenia tych prac; są tak delikatne, że rzadko są dostępne do publicznego wyświetlania.

Kiedy Schiele zapisał się na uznaną Akademie der Bildenden Künste w Wiedniu jako najmłodszy student, Klimt był już dobrze ugruntowany w europejskim świecie sztuki. Otrzymywał już prestiżowe zamówienia i myślał wbrew kanonowi tradycyjnego gustu estetycznego. W 1897 r. Założył spółdzielnię artystów postępowych o nazwie „Seccession”, z którą Schiele później wystawiał.

Udowodnił przełomowy wpływ na początkującego młodego artystę, widoczny w pierwszych salach wystawy, gdzie widzimy wczesne przywiązanie Schiele do upiększonych wzorów - cechę wyróżniającą twórczość Klimta od sztuki japońskiej. Schiele korzystał nawet z papieru do pakowania i eksperymentował z kwadratowymi formatami, oba podejścia preferowane przez Klimta.

„Tam, gdzie rysunki Klimta są głównie studiami malarskimi, Schiele są autonomicznymi dziełami sztuki opatrzonymi jego podpisem”

Co dziwne, dopiero w 1910 roku dwaj artyści się spotkali, chociaż Schiele przeszedł już przez swoją najbardziej fanatyczną fazę podobną do uczniów, opisując Klimta jako „istotę ludzką o rzadkiej głębokości”.

Przeszedłem przez Klimta do marca. Teraz myślę, że jestem zupełnie inny - przypomniał. Odtąd rozwijał niespokojny, niezwykle bezpośredni i często erotyczny styl, niezależny od swojego idola. Jednym przejmującym przykładem jest obraz na tej stronie, tajemnicza kredka i akwarela z 1910 roku zatytułowana Wiolonczelista .

Schiele opisuje tutaj eliminację, opierając się na wyobraźni widza, aby zobaczyć, co jest jedynie implikowane. Niezależnie od tego, czy nazwał to dzieło (jest mało prawdopodobne), temat jest enigmatyczny i zmysłowy. Ręce gracza obejmują niewidzialny instrument, jego szkieletowe palce przyciskają nieobecne sznurki. Między spuszczonymi nogami owiniętymi wokół brakującego obiektu Schiele odsłania dużą pustkę akwareli.

Pokrój czerwieni unosi się jak pachwina w pachwinie i jest pochłaniany przez kwieciste policzki wykonawcy, gdzie rozprzestrzenia się na szkarłatne uszy. Uszy zdają się płonąć z przyjemności melodią rzekomej wiolonczeli.

Schiele przyjął podobny płonący czerwony ton dla szczegółów w niektórych swoich innych portretach; usta, wargi sromowe i sutki młodych prostytutek lśnią cynobrem. Jednak w Wiolonczelistce, gdzie twarz i dłonie są wbite w gęste kredki, ciało jest nieodgadnioną, niejasną masą nasyconego pigmentu. Podobnie jak większość prac Schiele, obraz jest niejednoznaczny i bardzo prowokujący.

Kolejna z prac Egona Schielego, ukazująca podobne akcenty: „Naga kobieta w pozycji siedzącej, łokcie spoczywające na prawym kolanie”, 1914. Ołówek i gwasz na japońskim papierze, 48 x 32 cm. © Muzeum Albertina w Wiedniu

Klimt stosował odważne konturowanie, nie zwracając uwagi na cieniowanie. Wiele jego kobiecych portretów faworyzuje archetypową femme fatale, w przeciwieństwie do niepochlebnych przedstawień schielich postaci i kanciastych ciał. Schiele nadał trzewiowi bardziej formalny charakter niż reprezentację. Siła jego pracy polega na niewygodnym; instynktowna uczciwość; wrażliwy, ale prowokujący charakter badanych. Tam, gdzie rysunki Klimta są głównie studiami malarskimi, Schiele są autonomicznymi dziełami sztuki noszącymi jego podpis.

Kiedy Klimt zmarł na zapalenie płuc w lutym 1918 roku, Schiele wykonał trzy rysunki swojego mentora w kostnicy. Zaledwie kilka miesięcy później sam zachorował na grypę, umierając w wieku zaledwie 28 lat.

Klimt / Schiele: Rysunki z Albertina Museum w Wiedniu potrwają do 3 lutego 2019 r. W Sackler Wing of Galleries, Burlington House, Royal Academy of Arts, Londyn. Bilety są dostępne na stronie www.royalacademy.org.uk.


Kategoria:
Pierwszy kucyk twojego dziecka: przewodnik przetrwania dla rodziców
Oszczędność Mount Grace Priory: Ruina odrodzona w stylu Arts-and-Crafts